Mirage World Tour
Historias de diseño del mundo
Te invitamos a embarcarte en un viaje para descubrir nuestros Mirage Project Points, situados en lugares vibrantes como Londres, Milán y Dubái.
Estos espacios no son sólo lugares de exposición, sino que sirven como puntos de encuentro de diferentes culturas e ideas innovadoras, permitiendo un intercambio de visiones y proyectos en un espíritu de crecimiento compartido. Los Project Points son una fuente vital de inspiración para nuestros proyectos puesto que enriquecen nuestra visión con nuevas interpretaciones del diseño contemporáneo.
Te invitamos a que nos acompañes en un recorrido virtual a través de la riqueza cultural de las naciones que albergan a Mirage para explorar las corrientes de diseño más fascinantes. Descubre con nosotros historias de diseño que hablan de una rica historia y una tradición atemporal.
En Italia para descubrir el estilo mediterráneo
Nuestro viaje de exploración comienza en Italia, foco de nuestra creatividad y cuna de estilos e ideas innovadoras desde tiempos inmemoriales.
La península italiana ha sido un punto de encuentro para diferentes culturas y civilizaciones que han dejado un patrimonio artístico inestimable, integrando influencias de épocas pasadas en un ecosistema heterogéneo. Elementos de las culturas helénica y romana, como las majestuosas columnas dóricas o jónicas, o las bóvedas y estructuras de ladrillo, son testimonio de un vínculo con un pasado glorioso, que también se refleja en las tendencias contemporáneas. La excelencia del diseño italiano se manifiesta también en el uso de materiales tradicionales, asociados a la «cultura popular» y celebrados por su autenticidad y artesanía, como los objetos de mimbre, los encajes y la cerámica.
El sutil veteado y la llamativa textura del Elysian Travertini evocan la esencia del Mediterráneo, recordando los espacios abiertos y luminosos típicos de la costa italiana.
Esta moderna reinterpretación del travertino clásico fusiona la naturalidad y el diseño contemporáneo, promoviendo la tradición del diseño italiano de reinterpretar y valorar los elementos naturales con un toque moderno.
Londres y la revolución Industrial Chic
La Revolución Industrial, que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII, marcó profundamente la historia y la cultura británicas. La aceleración de los procesos productivos y la construcción de espacios para acomodar a una clase trabajadora cada vez más numerosa cambiaron el aspecto y el ecosistema de las principales metrópolis del Reino Unido.
Las imponentes edificaciones con amplios espacios y techos altos son un testimonio de este periodo histórico, y ahora, se han rehabilitado y convertido en museos o lugares de ocio y entretenimiento. La estética de estos edificios se ajusta perfectamente al estilo Industrial Chic, basado en el concepto de reutilizar y valorizar los materiales arquitectónicos originales. Londres es uno de los núcleos vibrantes del diseño: gracias a su diversidad cultural y eclecticismo artístico, la ciudad alberga a diseñadores de renombre internacional. Debido a su naturaleza multiétnica, la capital británica presenta una mezcla de influencias estéticas que se combinan con la arquitectura victoriana, creando un diálogo constante entre la modernidad y el respeto por la historia de la nación.
El estilo Industrial Chic ofrece una interpretación moderna del pasado destacando elementos de las estructuras originales, como las grandes vigas de acero o las paredes de ladrillo a la vista, que se mantienen deliberadamente en su forma original y se combinan hábilmente con elementos contemporáneos.
La gama de colores se inclina hacia grises, negros y tonos terracota que recuerdan a la arquitectura gótica, y se complementa con objetos de cobre y latón.
El estilo Industrial Chic, ampliamente consolidado en los últimos años, encuentra ahora una nueva interpretación gracias al uso de acentos oscuros más sutiles, que crean dinamismo sin hacer que el espacio resulte sombrío. El suelo de cemento sin tratar es una elección de diseño que encuentra su perfecto realce en la estética Industrial, fusionando el pasado con el presente del edificio. Nyuma captura a la perfección el minimalismo y la versatilidad del tradicional hormigón expuesto, proporcionando una alternativa más versátil, ideal también para espacios exteriores y áreas en contacto con el agua.
Dubái: capital del lujo contemporáneo
Dubái siempre ha sido un punto de referencia para el diseño de lujo y para la búsqueda de materiales de mobiliario de alta gama. La transformación de la ciudad, de un pequeño pueblo pesquero a una de las metrópolis más prósperas del mundo, se ha realizado de manera vertiginosa en menos de diez años, gracias a los importantes recursos de su territorio.
Hoy en día, Dubái es famosa principalmente por la opulencia de los edificios que conforman su icónico perfil urbano.
Dubái sigue siendo uno de los centros más importantes del comercio y manifiesta su liderazgo a través de la preferencia por edificios y mobiliario de diseño lujoso y sofisticado. En este contexto, el lujo moderno se manifiesta en su forma más elevada, destacando por la atención a la calidad de los materiales. Los elementos tradicionales de la cultura árabe, como el uso de polígonos, estrellas y diseños ornamentales «girih», rinden homenaje a la meticulosa artesanía de una tradición arraigada.
Los colores inspirados en piedras y metales preciosos como el oro, la plata y los tonos vibrantes interactúan en el espacio, amplificando su luminosidad, al igual que la combinación de mármoles y superficies lacadas o reflectantes.
Estos elementos se combinan con tonos más puros y neutros que aportan frescura al ambiente.
El estilo de lujo contemporáneo mantiene su fidelidad al elemento mármol, muy demandado en Oriente Medio. Mirage ofrece una interpretación de esto en Jolie.
La colección reproduce fielmente el veteado y los detalles naturales del mármol fino, combinándolo con la versatilidad y durabilidad del gres porcelánico. Jolie permite mejorar el espacio dándole un aire de sofisticación, sin renunciar a la elegancia minimalista que caracteriza el diseño contemporáneo. En realidad, las tendencias actuales han cambiado el énfasis de la opulencia a la calidad de los materiales, priorizando el estudio en la elección del producto y su durabilidad.
Los ambientes se enriquecen con soluciones de domótica y un uso inteligente del espacio en el que los elementos del mobiliario son equilibrados y funcionales. Asociada a esta tendencia está la creciente demanda de un diseño responsable que opta por materiales reciclados y soluciones innovadoras para proteger el medio ambiente.
La colección reproduce fielmente el veteado y los detalles naturales del mármol fino, combinándolo con la versatilidad y durabilidad del gres porcelánico. Jolie permite mejorar el espacio dándole un aire de sofisticación, sin renunciar a la elegancia minimalista que caracteriza el diseño contemporáneo. En realidad, las tendencias actuales han cambiado el énfasis de la opulencia a la calidad de los materiales, priorizando el estudio en la elección del producto y su durabilidad.
Los ambientes se enriquecen con soluciones de domótica y un uso inteligente del espacio en el que los elementos del mobiliario son equilibrados y funcionales. Asociada a esta tendencia está la creciente demanda de un diseño responsable que opta por materiales reciclados y soluciones innovadoras para proteger el medio ambiente.
Estilo tropical para Costa Rica
El arte y la cultura costarricenses tienen una conexión muy arraigada con los elementos naturales que caracterizan el territorio de la nación. El paisaje de Costa Rica, enclavado entre el mar Caribe y el océano Pacífico, se distingue por los colores y sonidos de la vegetación y la fauna de la selva tropical, salpicado de cumbres volcánicas.
Estos elementos, combinados con las influencias de la colonización española, se reconocen en la artesanía local, que utiliza materiales naturales como el lino y el yute para los tejidos u objetos decorativos de fibra de palma o plátano. El diseño costarricense incorpora estos objetos, favoreciendo los colores vibrantes que dan al ambiente una atmósfera alegre y relajante.
La paleta de colores elegida destaca por tonos cálidos, el mobiliario presenta texturas naturales como la madera y el bambú, acentuado por diversos tonos de verde, a menudo introducidos mediante la adición de vegetación incluso dentro del espacio vital.
Como en el estilo mediterráneo, el ambiente de inspiración tropical favorece los espacios amplios y ventilados, con un diseño que interactúa con interiores y exteriores, con grandes ventanales, puertas correderas y verandas.
El estilo permite jugar con una abundancia de tonos, telas y mobiliario que pueden combinarse armoniosamente, permitiendo incluso un enfoque atrevido y maximalista, tendencia de los últimos años.
La colección Papier se presta a este juego de colores recordando, en sus motivos de inspiración botánica, elementos vegetales que van desde los tonos pastel más delicados hasta los vibrantes matices de la naturaleza tropical.
Gracias a la versatilidad y resistencia del material, la colección se presta a combinaciones inesperadas, dando carácter y vivacidad incluso a ambientes tradicionalmente más sobrios, desde el cuarto de baño a la oficina.
La exploración de diferentes tendencias y estilos demuestra la transversalidad del diseño, que a pesar de las diferentes interpretaciones, condicionadas por la herencia cultural de los territorios a los que pertenece, sigue siendo un lenguaje universal. Explorando e inspirándose en estilos que parecen lejanos a prima vista, es posible dar una nueva interpretación al propio espacio, incorporando elementos novedosos y proponiendo combinaciones sorprendentes.