Mirage World Tour
Design-Geschichten aus aller Welt
Wir möchten Sie auf eine Entdeckungsreise zu unseren Mirage Project Points mitnehmen, die sich in pulsierenden Zentren wie London, Mailand und Dubai befinden.
Diese Orte sind nicht einfach nur Ausstellungsräume, sondern dienen als Treffpunkte für verschiedene Kulturen, Innovationen und Ideen und ermöglichen den Austausch von Visionen und Projekten im Geiste des gemeinsamen Wachstums. Die Project Points sind die Inspirationsquelle für unsere Projekte und bereichern unsere Vision mit neuen Interpretationen des zeitgenössischen Designs.
Wir laden Sie ein, sich mit uns auf eine virtuelle Reise durch das Erbe der verschiedenen Mirage-Gastgeberländer zu begeben und die faszinierendsten Designrichtungen zu erkunden. Entdecken Sie mit uns Designgeschichten, die von einer reichen Historie und zeitlosen Tradition erzählen.
In Italien den mediterranen Stil entdecken
Unsere Entdeckungsreise beginnt in Italien, dem Zentrum unserer Kreativität und der Wiege von Stilen und Innovationen seit Menschengedenken.
Die italienische Halbinsel war ein Kreuzungspunkt verschiedener Kulturen und Zivilisationen, die ein unschätzbares künstlerisches Erbe hinterlassen haben, das die Einflüsse vergangener Epochen in einem heterogenen Ökosystem vereint. Elemente der hellenischen und römischen Kultur, wie die majestätischen dorischen oder ionischen Säulen oder die Ziegelgewölbe und -strukturen, zeugen von einer Verbindung zu einer glorreichen Vergangenheit, die sich auch in den zeitgenössischen Entscheidungen widerspiegelt. Die Exzellenz des italienischen Designs zeigt sich auch in der Verwendung traditioneller Materialien, die mit der „armen Kultur“ verbunden sind und für ihre Authentizität und Handwerkskunst geschätzt werden, wie z.B. Korbwaren, Spitzen und Keramiken.
Die sanfte Maserung und die markante Textur von Elysian Travertini erinnern an die Essenz des Mittelmeers, an die offenen, hellen Räume, die für die italienische Küste typisch sind.
Diese moderne Neuinterpretation des klassischen Travertins drückt eine Verschmelzung von Natürlichkeit und zeitgenössischem Design aus und fördert die Tradition des italienischen Designs bei der Neuinterpretation und Hervorhebung natürlicher Elemente mit einem modernen Touch.
London und die Revolution des Industrial Chic
Die industrielle Revolution, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stattfand, hat die britische Geschichte und Kultur tief geprägt. Die Beschleunigung der Fertigungsprozesse und der Bau von Räumen für die wachsende Arbeiterklasse veränderten das Aussehen und das Ökosystem der großen britischen Metropolen.
Große Strukturen mit weiten Räumen und hohen Decken zeugen von dieser historischen Periode, die heute saniert und als Museen oder Orte zum Verweilen und zur Unterhaltung genutzt werden. Die Ästhetik dieser Gebäude passt perfekt zum Stil des Industrial Chic, der auf dem Konzept der Wiederverwendung und Aufwertung ursprünglicher architektonischer Materialien basiert. London ist eines der schlagenden Herzen des Designs: Geprägt von Multikulturalismus und künstlerischem Eklektizismus ist die Stadt die Heimat international renommierter Designer. Aufgrund ihres multiethnischen Charakters ist die britische Hauptstadt einer Mischung aus ästhetischen Einflüssen ausgesetzt, die auf die viktorianische Architektur treffen und mit ihr koexistieren, so dass ein ständiger Dialog zwischen moderner Sensibilität und einer Würdigung der Geschichte der Nation entsteht.
Der Stil des Industrial Chic bietet eine moderne Interpretation der Vergangenheit, indem er bestimmte Elemente der ursprünglichen Strukturen wie große Stahlträger oder freiliegende Ziegelwände hervorhebt, die bewusst in ihrer ursprünglichen Form erhalten und geschickt mit zeitgenössischen Elementen kombiniert werden.
Die Palette bevorzugt Grau-, Schwarz- und Erdtöne, die an die gotische Architektur erinnern, kombiniert mit Gegenständen aus Kupfer und Messing.
Der Stil des Industrial Chic, der sich in den letzten Jahren weit verbreitet hat, erfährt jetzt eine neue Interpretation durch die Verwendung von weniger aufdringlichen dunklen Akzenten, die für Dynamik sorgen, ohne den Raum düster zu machen.
Raue Betonböden sind eine Designwahl, die ihre perfekte Ergänzung in der industriellen Ästhetik findet und es ermöglicht, die Vergangenheit und die Gegenwart des Gebäudes zu vereinen. Nyuma ist in der Lage, den Minimalismus und die Vielseitigkeit des klassischen Sichtbetons perfekt zu reproduzieren und bietet eine vielseitigere Alternative, die auch für Außenbereiche und den Kontakt mit Wasser geeignet ist.
Raue Betonböden sind eine Designwahl, die ihre perfekte Ergänzung in der industriellen Ästhetik findet und es ermöglicht, die Vergangenheit und die Gegenwart des Gebäudes zu vereinen. Nyuma ist in der Lage, den Minimalismus und die Vielseitigkeit des klassischen Sichtbetons perfekt zu reproduzieren und bietet eine vielseitigere Alternative, die auch für Außenbereiche und den Kontakt mit Wasser geeignet ist.
Dubai: Die Hauptstadt des zeitgenössischen Luxus
Dubai war schon immer ein Bezugspunkt für Luxusdesign und hochwertige Einrichtungsmaterialien. Die komplexe Geschichte der Stadt hat eine rasante Entwicklung von einem kleinen Fischerdorf zu einer der reichsten und blühendsten Metropolen der Welt erlebt, dank der bedeutenden Ressourcen ihres Territoriums, die ihre schwindelerregende Expansion in weniger als zehn Jahren ermöglicht haben.
Heute ist Dubai vor allem für die Pracht seiner Gebäude bekannt, die seine ikonische Skyline bilden.
Dubai ist nach wie vor eines der wichtigsten Handelszentren und zeigt diese Vorrangstellung durch die Bevorzugung von luxuriös gestalteten Gebäuden und Einrichtungsgegenständen. Zeitgenössischer Luxus findet hier seinen höchsten Ausdruck in der erneuten Konzentration auf die Qualität der Materialien. Traditionelle Elemente der arabischen Kultur, wie die Verwendung von Polygonen, Sternen und ornamentalen „Girih“-Mustern, sind eine Hommage an die sorgfältige Handwerkskunst einer bewährten Tradition.
Farben, die von Edelsteinen und Metallen inspiriert sind, wie Gold, Silber und leuchtende Töne, stehen im Dialog mit dem Raum und verstärken seine Leuchtkraft, ebenso wie die Kombination von Marmor und lackierten oder reflektierenden Oberflächen.
Diesen Elementen werden reinere, neutralere Töne gegenübergestellt, die dem Raum Luft zum Atmen geben.
Der zeitgenössische Luxusstil bleibt dem Element Marmor treu, das im Nahen Osten sehr gefragt ist. Mirage bietet eine Interpretation davon in Jolie .
Die Kollektion gibt die Maserung und die natürlichen Details von feinem Marmor getreu wieder und kombiniert sie mit der Vielseitigkeit und Stärke von Feinsteinzeug. Jolie holt das Beste aus dem Raum heraus und verleiht ihm Opulenz, ohne auf die minimale Eleganz zu verzichten, die das zeitgenössische Design bevorzugt. Die neuesten Trends verlagern nämlich den Schwerpunkt von der Opulenz auf die Qualität der Materialien und bevorzugen eine sorgfältige Produktauswahl und Langlebigkeit.
Die Räume werden durch Hausautomatisierungslösungen und eine intelligente Raumnutzung aufgewertet, bei der die Möbelelemente ausgewogen und funktional sind. Mit diesem Trend einher geht die wachsende Nachfrage nach verantwortungsvollem Design, das recycelte Materialien und innovative Lösungen zum Schutz der Umwelt bevorzugt.
Die Kollektion gibt die Maserung und die natürlichen Details von feinem Marmor getreu wieder und kombiniert sie mit der Vielseitigkeit und Stärke von Feinsteinzeug. Jolie holt das Beste aus dem Raum heraus und verleiht ihm Opulenz, ohne auf die minimale Eleganz zu verzichten, die das zeitgenössische Design bevorzugt. Die neuesten Trends verlagern nämlich den Schwerpunkt von der Opulenz auf die Qualität der Materialien und bevorzugen eine sorgfältige Produktauswahl und Langlebigkeit.
Die Räume werden durch Hausautomatisierungslösungen und eine intelligente Raumnutzung aufgewertet, bei der die Möbelelemente ausgewogen und funktional sind. Mit diesem Trend einher geht die wachsende Nachfrage nach verantwortungsvollem Design, das recycelte Materialien und innovative Lösungen zum Schutz der Umwelt bevorzugt.
Tropical-Stil für Costa Rica
Die Kunst und Kultur Costa Ricas sind tief mit den natürlichen Elementen verwurzelt, die das Territorium des Landes prägen. Die Landschaft Costa Ricas, die zwischen dem Karibischen Meer und dem Pazifischen Ozean liegt, ist geprägt von den Farben und Geräuschen der Vegetation und der Fauna des Regenwaldes, unterbrochen von vulkanischen Gipfeln.
Diese Elemente, kombiniert mit den Einflüssen der spanischen Kolonialisierung, sind im lokalen Kunsthandwerk erkennbar, das natürliche Materialien wie Leinen und Jute für Textilien oder dekorative Gegenstände aus Palmen- oder Bananenfasern verwendet. Das Costa Rica – Design greift diese Gegenstände auf und bevorzugt helle Farben, die der Umgebung eine fröhliche und entspannte Atmosphäre verleihen.
Die bevorzugte Farbpalette zeichnet sich durch warme Farben aus, und die Möbel weisen natürliche Texturen wie Holz und Bambus auf, die durch verschiedene Grüntöne unterstrichen werden, die oft durch die Bepflanzung der Wohnräume eingeführt werden.
Wie beim mediterranen Stil bevorzugt das tropisch inspirierte Ambiente große und luftige Räume für ein Design, das einen ständigen Dialog zwischen Innen und Außen ermöglicht, mit großen Fenstern, Schiebetüren und Veranden.
Der Stil erlaubt es, mit einer Fülle von Farbtönen, Stoffen und Einrichtungsgegenständen zu spielen, die sich harmonisch kombinieren lassen und sogar einen kühnen, maximalistischen Ansatz zulassen, ein Trend der letzten Jahre.
Die Kollektion Papier eignet sich für dieses Farbenspiel, indem sie in ihren botanisch inspirierten Mustern an pflanzliche Elemente erinnert, die von den zartesten Pastelltönen bis zu den lebhaften Farben der tropischen Natur reichen.
Dank der Vielseitigkeit und Widerstandsfähigkeit des Materials eignet sich die Kollektion für unerwartete Kombinationen und verleiht selbst traditionell nüchternen Umgebungen, vom Badezimmer bis zum Büro, Charakter und Lebendigkeit.
Die Erkundung verschiedener Trends und Stile zeigt die Transversalität des Designs, das trotz unterschiedlicher Interpretationen, die durch das kulturelle Erbe der Gebiete, zu denen es gehört, bedingt sind, eine universelle Sprache bleibt. Indem man Stile erforscht und sich von ihnen inspirieren lässt, die nur scheinbar weit entfernt sind, kann man seinen eigenen Raum neu interpretieren, indem man innovative Elemente einbaut und überraschende Kombinationen vorschlägt.