Mirage World Tour
Histoires de design du monde entier
Nous voulons vous accompagner tout au long d’un voyage à la découverte de nos ‘Mirage Project Point’, situés dans des centres dynamiques tels que Londres, Milan et Dubaï.
Ces espaces ne sont pas seulement des environnements destinés à l’exposition, mais ils servent de point de rencontre entre différentes cultures, innovations et idées, permettant l’échange de visions et de projets dans un esprit de croissance partagée. Les ‘Project Point’ constituent une source d’inspiration très importante pour nos projets, enrichissant notre vision avec de nouvelles interprétations du design contemporain.
Nous vous invitons à nous rejoindre dans une visite virtuelle à travers l’héritage des différents pays qui accueillent Mirage, en approfondissant les courants de design les plus fascinants. Découvrez à nos côtés des histoires de design qui parlent d’une histoire riche et d’une tradition intemporelle.
En Italie à la découverte du style méditerranéen.
Notre parcours d’exploration commence en Italie, cœur de notre créativité et berceau depuis des temps immémoriaux de styles et d’innovations.
La péninsule italienne a été le carrefour de cultures et de civilisations différentes, qui ont laissé derrière elles un patrimoine artistique inestimable, en unissant les influences des époques passées dans un écosystème hétérogène. Des éléments des cultures hellénique et romaine, comme les majestueuses colonnes doriques ou ioniennes, ou les voûtes et les structures en brique, témoignent d’un lien avec un passé glorieux qui se reflète également dans les choix contemporains. L’excellence du design italien se manifeste aussi par l’utilisation de matériaux traditionnels, liés à la « culture pauvre » et célébrés pour leur authenticité et leur artisanat comme les objets en osier, en dentelle et en céramique.
Les fines veines et la texture suggestive de la collection Elysian Travertini évoquent l’essence de la Méditerranée, rappelant les espaces ouverts et lumineux typiques des côtes italiennes.
Cette réinterprétation moderne du travertin classique exprime une fusion entre le naturel et le design contemporain, en promouvant la tradition du design italien dans la réinterprétation et la valorisation des éléments naturels de manière moderne.
Londres et la révolution Industrial Chic
La révolution industrielle, qui s’est produite dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, a profondément marqué l’histoire et la culture britanniques. L’accélération des processus de production et la construction d’espaces destinés à accueillir une caste ouvrière croissante ont changé l’aspect et l’écosystème des principales métropoles du Royaume-Uni.
De grandes structures aux espaces étendus et aux hauts plafonds sont le témoignage de cette période historique, aujourd’hui requalifiées et utilisées comme musées ou lieux de séjour et de divertissement. L’esthétique de ces bâtiments épouse parfaitement le style Industrial Chic, qui repose sur le concept de la réutilisation et de l’élévation des matériaux architecturaux originaux. Londres est l’un des cœurs battants du design : influencée par le multiculturalisme et l’éclectisme artistique, la ville accueille des designers de renommée internationale. Grâce à sa nature multiethnique, la capitale britannique est soumise à un mélange d’influences esthétiques qui se rencontrent et coexistent avec l’architecture victorienne, permettant un dialogue constant entre sensibilité moderne et célébration de l’histoire de la nation.
Le style Industrial Chic offre une interprétation moderne du passé en valorisant certains éléments des structures originales comme les grandes poutres en acier ou les murs en briques apparentes, volontairement maintenues dans leur forme originale et associées ingénieusement à des éléments contemporains.
La palette privilégie les gris, les noirs et les tons terreux qui rappellent l’architecture gothique associée à des objets en cuivre et laiton.
Le style Industrial Chic, qui s’est largement imposé ces dernières années, trouve aujourd’hui une nouvelle interprétation grâce à l’utilisation d’accents sombres moins intrusifs qui créent du dynamisme sans assombrir l’espace.
Le sol en béton brut est un choix de design qui trouve sa parfaite valorisation dans l’esthétique industrielle, permettant d’unir le passé et le présent du bâtiment. Nyuma est en mesure de reproduire à la perfection le minimalisme et la polyvalence du coulage classique en béton à vue, offrant une alternative plus polyvalente, adaptée également aux espaces extérieurs et en contact avec l’eau.
Le sol en béton brut est un choix de design qui trouve sa parfaite valorisation dans l’esthétique industrielle, permettant d’unir le passé et le présent du bâtiment. Nyuma est en mesure de reproduire à la perfection le minimalisme et la polyvalence du coulage classique en béton à vue, offrant une alternative plus polyvalente, adaptée également aux espaces extérieurs et en contact avec l’eau.
Dubai : capitale du luxe contemporain
Dubaï a toujours été une référence pour le design de luxe et pour la recherche de matériaux d’ameublement haut de gamme. L’histoire complexe de la ville passe par la transformation rapide d’un petit village de pêcheurs en l’une des métropoles les plus riches et prospères du monde grâce aux ressources importantes de son territoire qui ont permis son expansion vertigineuse en moins de dix ans.
Aujourd’hui, Dubaï est surtout connue pour ses bâtiments somptueux qui forment sa ligne d’horizon emblématique.
Dubaï reste aujourd’hui encore l’un des plus importants centres d’échanges commerciaux et manifeste sa primauté en privilégiant les bâtiments et les ameublements au design luxueux et recherché. Le luxe contemporain trouve ici sa plus haute expression avec une attention renouvelée à la qualité des matériaux. Des éléments traditionnels de la culture arabe tels que l’utilisation de polygones, d’étoiles et de dessins ornementaux « girih », rendent hommage à l’habileté méticuleuse d’une tradition artisanale consolidée.
Des couleurs s’inspirant des pierres précieuses et des métaux comme l’or, l’argent et les tonalités vives dialoguent dans l’espace en amplifiant sa luminosité et s’accompagnent d’une combinaison de marbres et de surfaces laquées ou réfléchissantes.
Ces éléments sont associés à des tons plus purs et neutres qui donnent de l’envergure à l’environnement.
Le style du luxe contemporain conserve sa fidélité à l’élément du marbre, extrêmement demandé au Moyen-Orient. Mirage en propose une interprétation avec Jolie.
La collection reproduit fidèlement les veines et les détails naturels du marbre précieux, en l’associant à la polyvalence et à la résistance du grès cérame. Jolie permet de valoriser au mieux l’espace en l’enrichissant avec faste sans renoncer à l’élégance minimaliste préférée par le design contemporain. Les dernières tendances, en effet, déplacent l’attention de l’opulence à la qualité des matériaux, privilégiant l’étude dans le choix du produit et sa durabilité.
Les espaces sont valorisés par des solutions de domotique et une utilisation intelligente de l’espace dans lequel les éléments d’ameublement sont équilibrés et fonctionnels. À cette tendance s’ajoute la demande croissante d’un design responsable qui privilégie les matériaux recyclés et des solutions innovantes pour la protection de l’environnement.
La collection reproduit fidèlement les veines et les détails naturels du marbre précieux, en l’associant à la polyvalence et à la résistance du grès cérame. Jolie permet de valoriser au mieux l’espace en l’enrichissant avec faste sans renoncer à l’élégance minimaliste préférée par le design contemporain. Les dernières tendances, en effet, déplacent l’attention de l’opulence à la qualité des matériaux, privilégiant l’étude dans le choix du produit et sa durabilité.
Les espaces sont valorisés par des solutions de domotique et une utilisation intelligente de l’espace dans lequel les éléments d’ameublement sont équilibrés et fonctionnels. À cette tendance s’ajoute la demande croissante d’un design responsable qui privilégie les matériaux recyclés et des solutions innovantes pour la protection de l’environnement.
Style tropical pour le Costa Rica
L’art et la culture du Costa Rica ont un lien profondément ancré avec les éléments naturels qui caractérisent le territoire de la nation. Le paysage du Costa Rica, enserré entre la mer des Caraïbes et l’océan Pacifique, est caractérisé par les couleurs et les sons de la végétation et de la faune pluviale, ponctuée de sommets volcaniques.
Ces éléments, associés aux influences issues de la colonisation espagnole, sont reconnaissables dans l’artisanat local qui utilise des matériaux naturels comme le lin et le jute pour les tissus, ou encore des objets décoratifs en fibre de palmier ou de bananier. Le design costaricain utilise ces objets, en privilégiant la présence de couleurs vives qui confèrent à l’environnement une atmosphère joyeuse et relaxante.
La palette privilégiée se caractérise par des couleurs chaudes, le mobilier présente des textures naturelles comme le bois et le bambou, avec différentes nuances de vert, souvent introduites par l’ajout de végétation à l’intérieur de l’espace de vie aussi.
Comme dans le style méditerranéen, l’environnement d’inspiration tropicale privilégie des espaces vastes et aérés, pour un design qui permet un dialogue continu entre l’intérieur et l’extérieur, avec de grandes fenêtres, des portes coulissantes et des vérandas.
Le style permet de jouer avec une abondance de nuances, de tissus et d’objets de décoration qui peuvent être combinés les uns aux autres de manière harmonieuse, permettant également une approche audacieuse et maximaliste, tendance de ces dernières années.
La collection Papier se prête à ce jeu de couleurs en rappelant, dans ses motifs d’inspiration botanique, des éléments végétaux qui vont des plus délicates nuances pastel aux tons vibrants de la nature tropicale.
La collection, grâce à la polyvalence et à la résistance du matériau, se prête à des combinaisons inattendues, en conférant du caractère et de la vivacité même aux environnements plus traditionnellement sobres, de la salle de bain au bureau.
L’exploration de tendances et de styles différents démontre la transversalité du design, qui malgré les différentes interprétations, conditionnées par l’héritage culturel des territoires d’appartenance, reste un langage universel. En explorant et en s’inspirant de styles lointains en apparence seulement, il est possible de donner une nouvelle interprétation à son espace, en incorporant des éléments innovants et en proposant des combinaisons surprenantes.