Design Stories
Indomita : Un projet qui célèbre la créativité locale.
Indomita est la collection de céramiques interprétée par Letizia Ballotti, artiste et upcycleuse originaire d'Émilie, qui voit l'art comme un puissant outil pour enrichir à la fois la vie et les espaces personnels.
Pour Letizia, l'art et le design partagent une mission commune : embellir et transformer les environnements, en faisant des lieux de beauté et de sens. Avec cette collection, tradition et innovation se rejoignent, créant des pièces uniques qui estompent la frontière entre l’utile et le beau.
Indomita raconte des histoires de notre héritage, traçant le chemin de notre futur artistique.
La collection Indomita s'inspire d'animaux puissants et symboliques, réinterprétés sur des textures vibrantes et dynamiques, capables d'enrichir les sujets tout en se tenant seuls comme des œuvres décoratives. Ces éléments s'intègrent harmonieusement au concept des “Yeux Positifs”, un thème central de la collection qui incarne la lutte et l'espoir.
Les yeux stylisés et colorés ne sont pas seulement un détail décoratif, mais un véritable symbole d'une vision optimiste : une invitation à voir le monde avec positivité, force et beauté.
Ce projet représente l'engagement profond de Mirage à valoriser l'art et le talent locaux.
La collection Indomita représente pour nous un parfait équilibre entre tradition artistique et innovation durable. Née de notre collaboration avec des artistes locaux, cette collection valorise le patrimoine culturel du territoire à travers la céramique. Le concept derrière Indomita s'inspire de la philosophie de la "valeur partagée", qui vise à créer un impact positif pour nous et pour la communauté environnante.
Les artistes impliqués explorent les potentialités du matériau pour raconter des histoires, des traditions et des liens avec le territoire, transformant chaque pièce en une œuvre qui célèbre l'union entre innovation et mémoire. Cette approche enrichit non seulement la valeur esthétique de notre produit, mais renforce également notre rôle en tant que promoteurs d'une durabilité qui ne se limite pas à l'environnement, mais embrasse également le tissu social et culturel du territoire.
Les artistes impliqués explorent les potentialités du matériau pour raconter des histoires, des traditions et des liens avec le territoire, transformant chaque pièce en une œuvre qui célèbre l'union entre innovation et mémoire. Cette approche enrichit non seulement la valeur esthétique de notre produit, mais renforce également notre rôle en tant que promoteurs d'une durabilité qui ne se limite pas à l'environnement, mais embrasse également le tissu social et culturel du territoire.