Design Stories
Indomita: un progetto che celebra la creatività locale.
Indomita è la collezione ceramica interpretata da Letizia Ballotti, artista e upcycler Emiliana, che vede nell’arte un potente strumento per arricchire la vita e gli spazi di ciascuno.
Per Letizia, l’arte e il design condividono una missione comune: abbellire e trasformare gli ambienti, rendendoli luoghi di bellezza e significato. Con questa collezione, si fondono tradizione e innovazione, creando pezzi unici che sfumano il confine tra l’utile e il bello.
Indomita racconta storie della nostra eredità tracciando il cammino del nostro futuro artistico.
La collezione Indomita trae ispirazione da animali potenti e simbolici, reinterpretati su texture vivaci e dinamiche, capaci di esaltare i soggetti ma anche di vivere autonomamente come opere decorative. Questi elementi si integrano armoniosamente con il concetto di “Positive Eyes”, un tema centrale della collezione che incarna la lotta e la speranza.
Gli occhi stilizzati e colorati non sono solo un dettaglio decorativo, ma un vero e proprio simbolo di una visione ottimistica: un invito a guardare il mondo con positività, forza e bellezza.
Questo progetto rappresenta il profondo impegno di Mirage nel valorizzare l’arte e il talento locale.
La collezione Indomita rappresenta per noi un perfetto equilibrio tra tradizione artistica e innovazione sostenibile. Nata dalla nostra collaborazione con artisti locali, questa collezione valorizza il patrimonio culturale del territorio attraverso la ceramica. Il concetto alla base di Indomita si ispira al “valore condiviso”, una filosofia che punta a creare un impatto positivo per noi e per la comunità circostante.
Gli artisti coinvolti esplorano le potenzialità del materiale per raccontare storie, tradizioni e legami con il territorio, trasformando ogni pezzo in un’opera che celebra l’unione tra innovazione e memoria. Questo approccio non solo arricchisce il valore estetico del nostro prodotto, ma rafforza il nostro ruolo come promotori di una sostenibilità che non si limita all’ambiente, ma abbraccia anche il tessuto sociale e culturale del territorio.
Gli artisti coinvolti esplorano le potenzialità del materiale per raccontare storie, tradizioni e legami con il territorio, trasformando ogni pezzo in un’opera che celebra l’unione tra innovazione e memoria. Questo approccio non solo arricchisce il valore estetico del nostro prodotto, ma rafforza il nostro ruolo come promotori di una sostenibilità che non si limita all’ambiente, ma abbraccia anche il tessuto sociale e culturale del territorio.